台灣地區的達迷朋友們注意啦~~~ adicolor彩色2系列即將在本週末發行囉...你準備好了嗎?

創意無限的彩色2系列  盡享大師們的設計風采

彩色系列當中最特別的，莫過於與名人團體合作設計的獨特鞋款，強調「Crossover」為主題，鞋迷們可收藏來自全球二十多位知名街頭時尚、藝文創作等不同領域的團體和達人所合作的作品，豐富炫麗的全球限量商品都將是粉絲們最佳收藏選擇！ 彩色2系列的特點是透過與世界重量級的創作夥伴合作（請參考附件），其中包括Keith Haring & Jeremy Scott、Fafi、Cey Adams、Taro Okamoto 及Peter Saville 及Surface to Air等，為adicolor賦予全新定義，也為大家帶來蘊含adicolor概念且令人耳目一新的商品系列。

彩色2系列使用的鞋款為adicolor HI，服飾則是First Suit 。adicolor HI出生於1983年，是一雙外型獨特的高筒訓練鞋，運用了PU 中底 / 外底的設計，配合斜切角的鞋跟，將有助於腳踝自然的轉動，也能有效的保護雙腳降低可能造成的傷害。First Suit 是由 Adi Dassler所設計及製造，也是adidas的第一件服飾產品，自推出以來銷售量屢創新高。這次adicolor的複刻，所有相關服飾得以再次生產，更首次獨家為adicolor 外套推出雙面穿著的款式，在傳統的風格中加入了新的面貌。

紅色2系列 – Surface to Air

紐約和巴黎的藝術團體Surface to Air於1996年在紐約市成立，他們的合夥人參與藝術出版、音樂錄音製作、服裝和配件設計、家具和室內設計、印刷及其他創意項目。來自世界各國的成員都能就他們的興趣和能力發揮所長。Surface to Air現在的成員分別於紐約、東京、斯德哥爾摩及巴黎等地工作及居住。

Surface to Air這次創作adicolor的概念原是使用一個如繭一般的密封袋子，再採用真蝴蝶的翅膀作裝飾，從而展現蝴蝶的美態。最後則是保留了密封袋子的設計，但當中的蝴蝶已改用可行性較高的綢緞。此款式的特別之處分別是珍貴的絲絨襯裡、及附贈的鞋帶和鞋帶配飾。

Surface to Air全套運動服的創作靈感來自蝴蝶和昆蟲成長的過程，它在運動褲腿部位置上刺繡上毛蟲的圖案，以及在外套右肩刺繡上成年蝴蝶的圖案。運動服上低調地印有Surface to Air元素的圖案，正好跟adidas三條線造成強烈對比，完美地配合外套上印有與球鞋上相同的蝴蝶圖案襯裡。

藍色2系列 – Cey Adams

三十多年以來，Cey Adams透過不同媒體和資訊展示他獨特的創意視覺藝術及創作精神。無論在電影、繪畫、平面設計、商品設計，甚至商標及攝影的領域上，這位紐約土生土長的前塗鴉作家都注入了他的個人風格、智慧、藝術造詣，以及他對文化發展的熱誠與支持。

Cey分別跟多個極具影響力的藝術家、Hip-Hop界重量級人物及不同的藝人合作，他將自己輝煌的事業成就歸功於他不斷幫助不同藝人設計代表產品 (signature product)。為了推祟這位Hip-Hop無名英雄，adidas 決定邀請Cey破天荒設計他個人的signature product。這個機會讓Cey能結合他一直以來喜愛的顏色和Hip-Hop元素，並揉合他最近沉醉的數位攝影技術進行創作。因此，他替Beastie Boys拍下的相片及其獨特設計元素均會出現在他設計的服飾上。Cey在設計當中強調兩種Hip-Hop元素：塗鴉和 Rap，adidas相信他的標誌將會大行其道，光芒萬丈。

黃色2系列 – Taro Okamoto

岡本太郎 (Taro Okamoto) 生於川崎市，是漫畫家岡本一平 (Ippei Okamoto) 及詩人、小說家岡本かの子 (Kanoko Okamoto) 的長子。身為獨當一面的日本前衛派藝術家佼佼者，活躍於藝術創作，包括繪畫、雕刻、設計、文學、建築學、攝影和演藝。岡本享負盛名，隨著時代變遷，仍獲得很多年輕新生代設計師的愛戴及讚賞，對他在藝術和生活上奉行「無理性地推進」更是深感興趣，就如他說「藝術是一種爆炸」（Art is Explosion！）。岡本於1996年離世，終年八十五歲，他的離世對藝術界來說是個沉重打擊。

此系列的設計理念直接反映出岡本的藝術作品及手法，他相信藝術應該讓人易於接近，讓人能直接觸摸及感受。因此黃色2系列的設計以有趣的手法將岡本最廣為人知的作品重新詮釋，保留他作品當中的神韻，讓人可以細細品味每件作品的外觀及其表現手法。

綠色2系列 – Peter Saville

當平面設計師Peter Saville聽聞當時的新聞記者及電視從業員Anthony Wilson打算開一間俱樂部，他便開始與Anthony接洽，並向他展示一些平面設計的作品，雖然這些都不是他個人的作品，而是Jan Tschichold 的，卻成為他一生的轉捩點。Anthony委託Peter以此為藍本創作了第一張工廠海報，Peter在海報上採用了他在藝術學院門上發現的，一句源自NCP國家停車場招牌的色彩慨念的工業警告。這張海報即為Peter的第一張結合古典與現代主義的作品，並成為他日後創作的標準。

Peter最廣為人知的作品應是他為Factory Records品牌旗下創作單位如Joy Division、New Order及其他音樂人創作的原聲唱片封套。2004年3月，Peter更獲得曼徹斯特城委任為創意總監，目前他仍然負責該城市的視覺形象工作。

向來喜愛尋求新方式的Peter為adicolor 帶來截然不同的創作理念，整個設計背後的主要概念有兩點：第一，他想在球鞋和服飾上向消費者展示這次與adidas合作項目的簡介，不但重點地帶出相關的訊息，還提高設計過程的透明度，讓消費者可以自我解釋訊息。第二，他想創作出自己想穿著的產品，所以綠色2系列的球鞋和服飾都能充分展示出這個特性，鮮明地帶出adidas簡單、原創的獨特個性。

粉紅色2系列 – Fafi

土魯斯（Toulouse）長久以來都是造就法國街頭塗鴉及街道藝術茁壯成長的搖籃。在這個地方孕育出的法國藝術家，都是從具有三十年歷史的塗鴉藍圖中表現出不同的創新風格和演繹方法，而Fafi更是佼佼者之一。Fafi採用有別於傳統的塗鴉方式，但同時也保留重要的藝術價值；Fafi於1994年開始大型畫作。而在往後十年，她的風格和題材逐年不斷的蛻變，卻仍然表現同一個主題：一名綽號Fafinettes且性感開放的年輕女士。

從2003年起，Fafi的作品開始由畫廊推展至書籍出版，甚至在衣服及玩具上。Fafi偏愛使用簡單工具，如粗頭簽字筆或彩色鉛筆作畫，由於她喜歡把自己喜歡的作品貼在街頭展示，所以很多都成為了壁畫或帆布畫的草圖。一般來說，藝術家作畫都愛使用鋼筆或鉛筆素描作草圖，但Fafi有不少作品都是沒有詳細計劃的即興創作。

Fafi為adicolor創作的全新作品，呈現出她在藝術上的蛻變，而Fafinettes也印製在雙面外套上，球鞋則也能清晰展現出她獨特的藝術風格及個性。

黑色2系列 – Keith Haring 及Jeremy Scott

Keith Haring代表著1980年代的紐約塗鴉藝術，他的作品集原始的脈搏、自由寫作、大眾文化以及所謂的「高」和「低」藝術於一身，他的影響力至今仍非常深遠。早在80年代中，Keith 設計的地下鐵畫作就廣為紐約上班族所熟悉，這些畫作也令他首次獲得國際畫壇的肯定。

在他的藝術生涯裡，長時間沉醉於大型的公共作品，從作品當中帶出社會訊息。其中一個廣為人知的例子就是於1986年完成的壁畫「Crack is Wack」，此幅壁畫更成為了紐約 FDR 快速道路（FDR drive） 的路標。Keith在1988年被診斷患上愛滋病，晚年他亦以藝術帶出有關愛滋病的訊息，最後於1990年逝世，享年31歲。

至於時裝設計師Jeremy Scott，他與Keith Haring基金會有密切的聯繫，所以在挑選藝術家時，他變成為必然之選。憑藉豐富的想像力及多才多藝的設計天分， Jeremy對時裝設計特別鍾愛，而其時裝表演的主題總叫人耳目一新，有些人更形容他的作品主題怪異奇特；他的主題靈感可來自S&M皮革文化、美人魚的海怪，甚至吉列女性除毛刀（Gillette Venus），展示的野性設計包括垃圾袋及紙幣時裝創作、以及單管褲子等。

這次與adicolor合作的設計理念源於Keith的作品，由Jeremy將Keith從未公開發表的作品表現在黑色2系列的設計上，使用繁複的雷射雕刻技術，營造特別漆黑的彫刻效果。Jeremy曾在舞蹈指導及舞蹈家Bill T. Jones身上彩繪Keith的作品，黑色2系列服裝的設計理念便是由此衍生而來。